第五百三十九章 绝美银器

有一种光亮，永远不会被岁月掩盖

        灼灼其华，罕有之珍。

        自古以来，银器就是富贵人家的珍藏，以遣权势之意。

        而这种贵金属的可塑性令工匠趋之若鹜，热衷于将白银塑为潮品。

        当年，随着休兰斯大帝征服大陆，可利用的白银日增月盛。

        随着技艺精湛的银匠涌入，众美毕集，肆意创新，造就了如今最精湛工艺的——流光溢彩、闪傲同侪的白银。

        在前世，人们爱银之情，要从希腊和古罗马时代起，银币代表了精确的货币价值，而且这种贵金属一直是地位的象征，挥霍的代名词。

        但在18和19世纪，英国贵族的财富和权势登峰造极，前所未有。

        炫富，炫品位和雅致，是每个绅士的特权。

        银器就是展示方法之一。

        君主和贵族委托银匠制作的奢侈家用，从餐桌精心制作的饮水机到精致的蛋杯，华美的茶叶罐。

        人们热衷于探索令人激动的新式餐饮，餐桌之上，政治、浪漫和交际轮番上演。

        因而，财富和炫耀便都集中在餐桌周围。

        如果你位处社会上层又想压倒他人，因此你想要最昂贵、最豪华、最时尚的物品，那就是银器。

        数个世纪以来，唯一源源不断地增加其银器收藏的便是英王室了。

        摄政王的奢华品味和挥金如土大名远扬。修建多所著名建筑，也定制过数套银餐具。

        摄政王在银器餐具上花费了111,000多磅，约等于后来的350万英镑。

        18、19世纪最有权势的家族，其德文郡查兹沃斯庄园内的雕塑长廊无疑是家族最知名的收藏。

        而他们的大宴会厅内、银器闪闪发亮的餐桌也广为流传，彼时专为维多利亚女王和亲王莅临而设。

        整个餐桌就像一间小型的雕塑馆、银器雕塑馆。餐桌中央，绵延无尽的银器，桌上展品璀璨的难以形容，瓮、花瓶、枝状大烛台，巧夺天工，极尽奢华。

        上流社会之钟情于银器久矣。那么，银器背后的操手是谁？

        光芒背后则是匠人们百死一生的镇压故事，而许多在英国的银匠有个共同特点：

        苦难的经历掩藏在美感之下、在手艺的创意之中。

        事实上，英国数一数二的银匠维尧姆、彼得·阿佳宝、德·拉梅里，其实全都是受到法国宗教迫害而流亡到英国的新教徒。

        17世纪开始，原本就对法国宫廷风尚推崇备至的英国，向成百上千涌入伦敦街头的法国人敞开大门。

        难民队伍中，隐忍着日后将成为人中龙凤的能工巧匠。

        他们在这里落地生根，凭靠打不死夺不走的绝顶手艺白手起家，史称胡格诺派。

        不久，英国本土简单粗糙的银器就永远改头换面了。

        巴洛克风格采用失蜡铸造，做工就能更细腻，因此比本土出口精致的多了。/拉梅里

        起初是风靡整个艺术领域的巴洛克式豪华的雕刻风格。

        精雕细琢，威震四方。

        紧随其后的是灵感源于自然，诉诸感官和智慧的洛可可。

        无一不彰显胡格诺派银匠的能耐，在当时，最令贵族趋之若鹜的银匠，首推拉梅里。

        洛可可形状不对称，婀娜多姿，特色是俏皮风富的花朵、贝壳和树叶。

        洛可可的繁复细腻与白银可塑性极强的特性十分契合，拉美里敏锐地捕捉到这一点，比如这用贝壳和涡卷饰雕镂而成的茶壶。

        白银柔软易弯折，熔点低，可以被轻易熔化，拉梅里正是利用银器的这一特性，让美留存。

        这一点不止前世的匠人发现了，这一世也得银器工匠也注意到了。

        就比如林加德手中的杯子，仔细观察这个杯子五彩缤纷的“装饰”，如果去掉这些装饰，这杯子或许就会支离破碎。

        因为装饰被纳入了杯体，变成了必不可少的构成。

        制作这只杯子的工匠似乎有种非凡的市场触觉以及现代品味，是最佳银匠，也是才华横溢的商人，各种才华集于一身，这使他的作品在贵族豪邸不可或缺。

        银的柔韧特性，就如这些如今从事着体面的银匠工作的能工巧匠一样，百折不挠。

        仅凭一种材料就能扭横折曲成不同形状，这样设计者就能天马行空，而且银是相当耐久的材料。

        不过，白银熠熠生辉这一点，更是显而易见的炫耀之本。

        凸纹雕镂和“二次觉醒”这种一等一的金属制作术所打造出的银器，能捕捉并反射每一条光线，活灵活现，流光溢彩。

        克林顿伯爵二世是兰斯大陆最有名的银器收藏家之一，这位来自黄金岛的商人，在回程时便要经过克林顿伯爵庄园，送上他最喜欢的银器。

        听说，其豪邸里遗留的银藏品数量仍旧可观，300年前早期的银饰餐具还在原位。

        他那里轰动一时的银器藏品，超过1000间独立的套件，12大银蝶，巨大的酒桶、引水器，面包篮、漂亮的银质小蛋杯。

        当然，如此漂亮的银器不仅是收藏，银器背后的餐饮仪式，是一个极大的社交声明。

        前世，18世纪兴起的法式风尚，开始引领着权贵的餐桌礼仪。

        法式风尚的饮食追本溯源是来自中世纪的饕餮盛宴，因在路易十四的宫廷加以完善而得名。

        餐桌不啻是一场盛大的展示，换言之，餐桌上的银器排场，最能以小见大。

        餐具对上流社会来说是小菜一碟，华邸必须跟上潮流，时尚一直是不容商议的要求。

        在18世纪，大英帝国和对外贸易持续扩大，一切富异国情调的商品：华夏茶、奥斯曼帝国的咖啡，还有来自中美洲的巧克力等，都是名副其实的奢侈品。

        恰恰是银器，端呈着这些商品，茶壶、热水温、糖罐、咖啡壶、奶油罐、茶叶罐——它成为这一切奢侈品的承载。

        表面上看只是小露家财，但其实已经豪富尽显。

        其实，银器早已是一种耳熟能详的礼物。

        比如作为上流社会最时尚的旅行小套件，通常内含各类餐具与淑女小物，实在是很聪明的送礼佳品。

        英国玛丽皇后痴迷于拿破仑时代物品，将前述套件买下放在温莎城堡中展示。

        史蒂芬妮的套纯银套件已由英国皇家收藏信托悉心保管。

        银器还创造出一种用餐的仪式感、剧场感和特殊性。

        独一无二的感觉是否会影响味道呢？其实会相得益彰，平添一分艺术的愉悦感。

        银器之美被深刻地挖掘。

        在工匠们手里，银不仅仅是一种材料，它的洁净和柔软，诉说着无数种美丽的可能。

        一些白银精品的确确是在邀请你来品鉴它的每一个细节，看浮雕技艺的崛起，看天赋异禀的工匠如何打造出三维效果，最终达到每个角度都有看头的境界。

        而古董银器则展示了背后诸色人等、觥筹交错，以及王室贵胄叱咤名利场的故事，令人叹为观止，也让人沉醉于那个盛世。

        世事变迁如云烟，华贵的府邸里，曾执起银叉用餐的人已不在。

        而银器保留着所有繁华回忆，在时光中熠熠生辉。

        但对林加德来说，这银器也就那么回事，也就欧洲那些没见过世面的人爱到那种程度，在华夏，这都是老祖宗玩剩下的东西。

        商周时期，由于酿酒业发达，青铜技术提高，青铜酒器达到了鼎盛。

        盛酒容器分为：尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝，类别之多，金银主要作为青铜器上的错金银装饰。

        唐代饮酒之风盛行，饮酒宴乐成为唐代的社会风尚，有“自称臣是酒中仙”的李白，“酒逢知己千杯少”的杜甫，“劝君更尽一杯酒”的王维

        有酒就要有酒器，酒器的制作精工细作，金银酒器就是这一时期的代表。

        作为辉煌繁荣的重要历史时期，考古出土的当代银酒具风格富丽堂皇，大气磅礴，深具皇家贵族气派。

        当时的银制品使用有着严格的等级制度，制作出自官方，使用也是皇室贵族这类统治阶级。

        唐朝银质酒具中，鸿雁折枝花纹银杯尊贵精美，银杯口沿外撇，束腰线条，内收圆足底，展现杯形美感，出现一周明显的折棱，捶打、錾刻珠点纹，雕刻香草、花鸟图案。

        以鸿雁为主题花纹的银酒杯并不多见，成就了银杯特别之处，鸿雁传书，飞雁传情。

        自古以来，鸿雁一直被人们当作寄寓情思的永恒信物，鸿雁折枝花纹银杯也暗喻着饮酒寄情思之意。

        到了宋元，银器开始大众化，不再是皇家贵族、达官权贵的附属品，慢慢开始出现在寻常百姓的家里。

        元朱碧山银槎是元代一件银质酒具，林加德好像在一个宣传片上看到过。

        此银槎杯为铸成后加以雕刻，头、手、云履等部分是铸成后接焊的，接焊处混然无迹。

        是兼有传统绘画与雕塑特点的工艺品，标志着元代时期铸银工艺的技术高度与艺术水平。

        而到了明清，明代银器纹饰繁密，不少浮雕装饰；

        清代银器工艺空前发展，银酒器技法精湛，还设有皇家御用品专门机构“造办处”，与皇室齐聚息息相关。


　　(https://www.xblqugex.cc/book_81475929/15100918.html)


　　请记住本书首发域名：www.xblqugex.cc。笔趣阁手机版阅读网址：m.xblqugex.cc