第566章 真正的差距。（求订阅~月票！）

　　“唉，这当老师也不容易啊。”

　　李少杰挠了挠头。

　　这段时间有空了，李少杰是打算去挂名的高校里遛遛弯，看看有没有根骨清奇的学生，收收徒弟，顺带着尽一尽“荣誉教授”的职责。

　　现在看到这样一副画面，确实有点害怕。

　　其实两位老师也挺无奈的。

　　每一位当老师的，其实都会想要对每一个学生都用心。

　　但人与人之间是有参差的。

　　如果可能的话，相信每一位老师都愿意对每一位学生都竭尽全力。

　　但确实很难达成。

　　因为学生实在是太多了，老师只能照顾“大部分”。

　　同样的教学，有的学生就是能懂，有的就是不懂。

　　这其实和笨不笨也没关系，主要还是看老师的表达方式是否和学生契合，科目的知识和学生是否适合。

　　老师教学方法，肯定不能照顾小部分，因为要照顾大部分。

　　义务教育优点自然不用说，大家都能上学，都有机会获得知识，相对于国外，国内教育已经真的做的很到位了。

　　但缺点自然就是学生人口基数大，老师一人之力确实很难照顾到所有人。

　　在整个教育体系中，老师如果占据百分之40的重要性，那么家庭教育与个人，就占据了剩下的百分之60。

　　所以，在平时教学环节，两位老师不会如此纠结，不会如此崩溃。

　　尽人事，听天命。

　　我做到我该做到的，认真教了，课后如果有学生有问题，我细致回答辅导，就足够了。

　　高校的老师，根本不会主动去关心每一个学生。

　　因为根本没那个精力。

　　老师愿意教的，永远是那些愿意问的学生。

　　所以，学生其实根本不需要有负担，不懂就去问，老师其实很愿意教。

　　除非是那种特别蠢的，书里都完全能找到，而且阐述的特别清晰，特别基础的东西。

　　比如，你一个经济类的学生，可以问“供应链金融对中小企业融资产生的一些影响与问题”。

　　但你肯定不能直接去问“供应链是啥？”“融资是啥？”.......

　　这你要是还去问.......那确实不喜欢。

　　但这次综艺里，就不太一样了。

　　新人就这俩，你没得选。

　　你必须要教会他们的。

　　放在双方视角其实都一样的。

　　“这么强的老师你还学不会，你行不行啊？”

　　“你这么的强的老师都教不明白，你行不行啊？”

　　压力给到双方。

　　避无可避。

　　其实。

　　学习差不代表人笨，也不代表没认真，更不代表人品。

　　或许只是“契合度”的问题。

　　说话表达的方式彼此之间或许存在很大的不同。

　　比如，学生更擅长，更习惯于逆向思维的推导，但老师是正向思维的演变，这彼此之间可能就会有一个接受度差的问题。

　　有的学生习惯老师“神奇比喻”式的总结，你细致阐述他可能反而懵B。

　　但有的学生就是习惯细节的阐述，你要来一个归纳总结的概括，他反而不懂了。

　　但学习差，很容易给学生一种“我很笨”的错觉。

　　而这样容易让学生误解，然后自甘堕落。

　　这才是最可怕的。

　　相当一部分学习差的学生，可能会纠结于“我是不是真的笨”，不知道如何寻找自己的天赋。

　　钻牛角尖，然后对自己破罐子破摔。

　　“反正我笨，你怎么教我也不会，那我不如玩，不如混，不如真的去做一个垃圾。”

　　然后才会真正意义上的“学坏”。

　　坏是源自于自暴自弃。

　　这综艺里，两位国家队级别的老师，教两个新人，之所以都感觉崩溃，就是因为多方面因素。

　　知识本身确实有些超纲，彼此的思维方式也确实相距甚远。

　　再加上音乐，声乐技术这一块，确实需要一点“感觉”与“悟性”。

　　真可谓是教育界的灾难片。

　　当然，也不是完全没法教。

　　进步还是有的。

　　事倍功半了属于是。

　　......

　　下一次的节目录制很快便开启了。

　　这次，李少杰验收了一下两位新人的成果。

　　怎么说呢。

　　进步着实很大。

　　这个是不掺假的。

　　照比之前的水平，有一个量级的上升。

　　但.......

　　如果真落实到演出，其实还不太够。

　　简单来说。

　　假设一个音乐剧的完成度大众觉得70，80分就足够了，老师们可能觉得90分才够。

　　李少杰觉得你不100分还来玩什么？丢人！

　　老师演出的分数，或许可以达到110，120。

　　而两位新人的分数，或许已经到了75左右。

　　观众们会觉得，还不错，挺棒的。

　　但如果和老师一对战，真的是馅儿都要被碾出来。

　　很多时候，怕就怕对比。

　　如果没有老师的存在，这两位75分的新人，是真的随意吊打满大街唱功只有十分二十分，作品全靠工作室的流量爱豆。

　　出演这次的音乐剧，那么观众们也是会很满意的。

　　因为75分，听在观众耳中，没有对比的话，大多都会感慨一声“真不错”，然后内心给打个八九十分的分数。

　　可一旦有两位国家队老师，那一百分的老师，对比一下，甚至会觉得这俩新人连60分都没有。

　　要想不丢人，起码你得唱出个八九十分的功底。

　　但这显然不是一朝一夕能够改变的。

　　唯一可以“取巧”的方式，就是针对于表演曲目，特化式的进行训练。

　　这样，可能实力分数还是75分，但唱这经过了“取巧”练习的歌曲，可以唱到八九十分。

　　“不行啊，还得练啊！”

　　李少杰摇了摇头。

　　“今天就录也可以，或者我帮你们说一说，再给你们一周时间，下周最后一次录制的时候再去录制你们俩的戏份，怎么选看你们。”

　　两位新人一男一女，确实面露难色。

　　很想说，要不就这么录吧，不然实在是太折磨了。

　　但不敢。

　　因为大家都知道，会和两位老师对比的。

　　自己什么表现，决定了观众们如何评价，会很影响以后事业发展的。

　　谁都不愿意放弃。

　　“杰哥，再给我们一周时间！”

　　霍子航看了一眼女方，彼此眼神沟通了一下意见后，率先开口。

　　“嗯，行，那今天就先录制两位老师的内容。”

　　录制确实是要开始了。

　　但两人可以后面录。

　　今天完全可以先录其他人的内容。

　　综艺剪辑拼接是很常见的。

　　有些综艺有时候会一镜到底，嘉宾们就是一起玩，或者准备好了内容以后直接演，直接互动，只不过内容会经过剪辑，删减不必要的。

　　而有的综艺就可以拆解开来进行分割式的拼接。

　　比如这次。

　　看上去像是新人VS国家队老师。

　　但其实谁也没当真。

　　开什么国际玩笑呢。

　　这么设计单纯就是为了凸显点话题性。

　　老师一定很NB，这多NB，就需要对比才能体现。

　　至于你新人小鲜肉.....

　　这就是一个有点危机的机遇。

　　唱的坏了，其实没那么多人喷你，但可能会留下“小鲜肉确实不行，功底还得看国家队大佬”的缺点印象。

　　可一旦发挥好了，那就是一次良好的机会。

　　人家观众会觉得，和国家队比你肯定比不过啊，但其实一唱，感觉“诶~还可以！有不小的差距，但没想象中的那么差！”

　　这就是机会。

　　其实，小鲜肉，谁都是，或曾经是的。

　　新人嘛！

　　但你新人功底如何，以后是否努力发展专业技能，决定了你以后会是“音乐界新秀”还是“纯纯的流量智障”。

　　起码，眼前这是第一步。

　　李少杰瞥了一眼霍子航。

　　其实霍子航天赋确实不错，也挺有培养潜力的。

　　如果以后路子不歪，能继续用心沉淀基础技能的话，是很有机会成为实力派的。

　　虽然说在这个遍地流量的年代，实力派实在是很少，但还真不是没有。

　　李少杰倒是还记得，前几年出来了一个长相不错，白白嫩嫩的，唱歌的声音都很女嗓的一个新人男歌手，经过这些年的沉淀，多NB咱不敢说，能不能达到十分高端的级别也不敢说。

　　但起码绝对不会被人看成流量歌手。

　　人家出道的时候那也是小鲜肉，可唱功天赋上确实给人耳目一新，再加上后面唱功还不断进步，自然就成为了实力派的青年流行歌手。

　　这路子不就走宽了？

　　眼前的这个霍子航，面对的就是这个机遇。

　　......

　　和主办方商讨完后，拍摄计划进行了一点小小的修改。

　　各方面也开始动了起来。

　　霍子航两人则是仔仔细细的看老师演出，一点都不敢错过。

　　不得不说，当国家队一开嗓子，你就一定能明白，到底什么是质量。

　　无论是气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。

　　声音打磨的很“薄”，但听起来其实十分的厚实。

　　很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。

　　而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。

　　更厉害的，是演技。

　　动作，神态的拿捏，实在是太要命了。

　　可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。

　　毕竟，演技好的未必会唱歌？

　　一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

　　其实这是个伪命题。

　　现实中，很少存在这样的问题。

　　因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。

　　此演技非彼演技。

　　音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。

　　姿态，体态，神态，仪态。

　　这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。

　　而这些东西，其实就是音乐剧的演技。

　　在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。

　　而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。

　　音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。

　　虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。

　　但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。

　　也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。

　　其实也不能叫借鉴。

　　大概可以说是一种音乐上的本能。

　　比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。

　　......

　　录制过程中，反正李少杰是很爽。

　　有种莫名的爽。

　　嗨到想摇头。

　　因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。

　　就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。

　　其实仔细想想。

　　古典音乐中，节奏担当其实很少交给打击乐。

　　更多是弦乐，或者管乐。

　　打击乐更多的时候，更像是强调情绪，或者色彩。

　　当然，这不是绝对的。

　　而在流行化的音乐中，最能发现的，就是这个打击乐的节奏“通篇化”。

　　流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的，一般都是从头干到尾，一直都有。

　　节奏变化肯定会有，但打击乐也都是通篇的。

　　很难找到一段没有beat，去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。

　　有是有，但很难，说的只是绝大多数。

　　这样，即使没什么节奏感的人，也能很轻易的感受到节奏的魅力。

　　而且，最主要的是，可以指挥更多的乐器。

　　比如电贝斯，电吉他，键盘手之类的。

　　就让李少杰在指挥的时候，还有种很摇滚的感觉。

　　像是蹦迪。

　　和指挥管弦乐完全不一样。

　　这玩意就像是组织活动，组织一场读书会的感觉，那肯定和组织一场狂欢趴体的感觉不一样。

　　......

　　时间慢慢过去。

　　录制也没出现什么波澜。

　　新人的内容，在第三周的时候也顺利的录完。

　　霍子航有种十分强烈的感觉。

　　【我好捞啊，我算个屁啊！啥也不是！】

　　是的，即使是一个完整的音乐剧，霍子航都很难完成。

　　自己只是大差不差的拿下了其中的一个选段......

　　对，是选段。

　　整部剧其实还是靠着老师们来完成的。

　　因为，音乐剧，还有舞蹈部分......

　　如果你要担当主演，还是需要有一些这方面的功底的。

　　而且李少杰为了照顾节目，并没有大幅度运用舞蹈元素......

　　不然，那更令人崩溃。

　　而完全录制结束，看完整部音乐剧的霍子航，更是惊叹大佬们的实力。

　　本以为自己想象中的大佬就已经足够恐怖了。

　　但事实告诉了霍子航，什么是实力限制了眼界。

　　因为这帮大佬的实力之强，能力之广.......已经远远超出了自己的认知。

　　亲眼目睹了差距的霍子航悟了。

　　这不是什么鸿沟......

　　这踏马是宇宙天渊！


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