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第527章 他只用半个弦乐组就征服了整个维也纳!(求订~求票~)


  《象王行》的演出,在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。

  看这些挑剔的观众们如此激动,便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。

  但!

  激动并没有持续太长时间。

  维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。

  要知道,能在这次活动买到票的,能来看这场演出的观众......

  有几个外行?

  全都会音乐,那不可能。

  但绝对全都懂音乐!!

  无论是否有萌新,但绝对口味刁钻的很。

  放在美食界里,那就是一群B事儿最多的老饕。

  他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。

  而是冲着厨师来的。

  所以,每一样菜都至关重要。

  色香味,摆盘装饰,食用方式,味道的层次,火候......

  甚至是菜与菜形成的这个整体。

  都是这些老饕们所在意的!!

  大家都知道,李少杰来这里演出,很大程度上代表了官方的形象。

  他的作品内容,也要围绕着一些华夏思想,品德,意志。

  会用何种方式表达,能否被观众接受,很是重要。

  这一场演出,对于整场演出来说......

  充其量!

  是正宴前的一道冷盘。

  用以开胃。

  这并不是夸张。

  因为,这首乐曲是很优秀,但更加适合大面积的传播,风格上是流行。

  只能说流行中,很有古色古香的味道。

  可本质,还是流行。

  在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上,很显然,一首流行乐曲足够令人惊艳,足以征服观众。

  但绝对无法代表全部,更无法只靠这一首曲子就如何如何。

  正餐肯定还要在后面!

  一首象王行,让维也纳观众认可了李少杰。

  但这只是开始。

  甚至可以说,连带着后面作品的要求,都无形之中高出了不少。

  不过,李少杰的准备可谓是非常充分。

  来维也纳的目的就只有一个。

  给这里的观众全炸死。

  当然,不是物理意义上的炸死。

  李少杰挥挥手。

  乐团开始了调动。

  民族乐全部撤了下去。

  只留国交在舞台之上。

  而且还不是完全体。

  一个现代的西洋管弦乐团,是需要弦乐组,管乐组,打击乐组基本配置的。

  首先撤下去的就是打击乐组。

  摆明了一点。

  【爷不需要打击乐】

  然后呢?

  管乐组也走了!!

  要知道,管乐组可更大!

  管乐,分为木管,铜管。

  无论是木管的单双簧,巴松,长笛什么的,还是铜管的大小号,长号原号低音号。

  那都是必不可少的存在!

  他们包揽了整个交响中的低音,色彩,华彩等多部分。

  少了他们,乐曲会十分单薄。

  从很早很早之前,这就已经是必不可少的一份子。

  可现在,留在台上的只有弦乐。

  观众们属实很纳闷,完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。

  只有弦乐你能做什么?

  就算真做了什么,也完全没法想象那个效果。

  就好像让你做菜,副食材和调料全都抢走,只扔给你一样食材,让你做美食。

  就算再NB,你又能做出什么呢?

  但......

  金教授却开始激动起来。

  李少杰准备的这一首乐曲,在金教授总结起来,只有俩字。

  震撼!

  无论是创作思路,还是表演出来的质感,都可以堪称令人震撼。

  是从来没见过的狠活儿。

  只给大豆,我也可以给你做出豆腐,豆皮,干豆腐,素鸡。

  MD肉的感觉都能给你整出来。

  但如果只给一块豆腐呢?

  花活自然也有。

  文思豆腐。

  我直接跟你玩刀工!

  李少杰这次的处理,和这多少有点异曲同工之妙了。

  很快,李少杰微微鞠躬,对观众们示意了一下手中。

  在入场之时,观众们在检票的时候,都领到了一个小本。

  小本里写着一些字,画着一些画。

  但看起来似乎是和音乐没什么关系。

  令人有些摸不到头脑。

  绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。

  谁TM能往心里去?

  但此时,李少杰的示意,让观众们在意起了手中的小册子。

  此时,大灯亮起。

  观众们一看,不少人开始皱眉。

  越看越熟悉。

  此时,突然有个观众忍不住惊呼一声。

  “这......这是!”

  “这是十四行诗!!”

  哗!

  周围的观众们惊讶的翻看册子。

  发现确实就是十四行诗!!

  国内的人或许不太了解十四行诗。

  但这是一种欧洲抒情诗体,在西方世界可谓是大名鼎鼎!

  任何诗句都需要用他们自己的语言,才可以感受到那种韵律和美感,十四行诗也不例外。

  这种彼特拉克体的诗句,通常采用抑扬格。

  一首诗两部分,第一部分两段四行诗,后一部分两段三行诗。

  组成四,四,三,三的编排。

  也非常讲究韵律,就如华夏诗句讲求平仄一般,十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。

  变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。

  十四行诗有个特点。

  音乐性很强。

  不少观众反应过来后,一脸卧槽的看向李少杰。

  总集上写着两个大字。

  《四季》。

  而接下来的春夏秋冬。

  每一个季节,都有一首十四行诗。

  比如,这第一首代表《春》的诗句。

  【鸟儿欢快鸣啭,热情迎接春天。

  微风轻拂泉水,细声密语潺潺流。

  乌云笼罩天空,电光闪闪,雷声隆隆。

  云散雨止,小鸟又唱起动人的歌曲。

  在鲜花丛生的牧场上,在簌簌作响的枝叶下,

  牧童和他的忠实的狗正在入睡。

  在春光明媚的灿烂天空下,

  应着农村风笛的欢歌,

  仙女和牧童翩翩起舞。】

  不少观众兴奋起来了。

  这种联动,这种性质的标题音乐,瞬间就引起了全场观众们的好奇!

  好家伙,你玩的这够高端的!

  还赋诗?!

  台下可是不乏文学爱好者的!!

  以文学爱好者的视角来看,这些诗句肯定不能算是惊世之作。

  什么......艹翻莎士比亚,拳打达芬奇,脚踢乔万尼肯定做不到。

  但完全可以说的上是“上优”!

  而且,最主要的是,这诗有极大的可能是围绕着音乐来的!!

  这TM就令人惊呆了。

  这就好像是一个顶级画家,创作出极美画卷的同时。

  又于画中,题了一首虽不能惊世骇俗,但绝对优美典雅,完美搭配画作的诗。

  这B格简直几何倍数的攀升。

  传到后世,那都得被当成神仙对待!

  这可不是一个领域,这TM是一套组合拳。

  而配合这些诗句的小插画,此时看过去,居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。

  上面亲切的标注了作者。

  反正不是杰哥。

  但诗句却是杰哥的。

  讲真,如果这画也是李少杰的,很可能三百年过后,这货得被后人怀疑,是不是长了两个脑干。

  很快。

  表演便即将再次开始。

  目前的台上,留下的乐器,就只有小提琴,中提琴,大提琴,以及低音提琴贝斯。

  昂,还有两把古典吉他。

  可以说,这是一个纯粹的弦乐团。

  说起来有意思。

  军乐团那是只有管乐+打击乐。

  这里是只有弦乐。

  关键时刻这一合体,弦乐完全可以组成头部.....

  本以为演奏即将开始。

  但万万没想到!

  李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人!!

  好家伙!

  这一整个乐团快被你拆没了!!

  除了首席外,只有五把小提琴,三把中提琴,两把大提琴,一把低音贝斯。

  额外的两把古典吉他,一台大键琴。

  再就没有其他的乐器。

  这样的组合,基本就是小型室内乐了。

  交响什么交响,这就是典型巴洛克时代的新兴小资......

  当灯光暗下来之时。

  乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。

  讲道理,小提琴中提琴这玩意,还得是站着拉舒服。

  C位是小提琴首席。

  《四季》套曲,就是一部很庞大的小提琴协奏曲。

  或者说应该是四部。

  春夏秋冬四个部分,每一个部分,都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。

  也就是说,整个《四季》,有着十二个乐章!!

  整体全程下来,时长差不多在四十多分钟。

  不过,对于古典音乐来说,这个时长不算长。

  很快,演出开始。

  观众们惊讶的发现。

  这总奏与主奏交替形成的复奏中,居然可以完美的符合诗篇的描写!

  而且,画意盎然!

  一开始想象的,只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见!!

  仅仅只有这弦乐器,演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差!!

  甚至居然隐隐有些胜出!

  这TM可就太离谱了!

  而且,这旋律,实在是太优秀了!

  饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇,也依然在一开始便直接沦陷!

  《四季·春》第一乐章!

  欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致!

  仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化,就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝!

  包括后台准备的维也纳爱乐!

  是的,这就是国服高水平。

  在李少杰的精简之下,将乐团中最猛的一部分演奏家单独抓出来,以室内弦乐的形式,借助金色大厅这极致的音响效果。

  迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果!

  音乐奏响。

  春光重返大地!

  小提琴模仿着鸟儿欢快的迎接春天。

  有春风,泉水。

  春雨前乌云中电光雷声,而春雨散去后,小鸟又欢乐的啼鸣。

  这就是一副春日的气息。

  观众们震撼了。

  这小小规模的弦乐团,挖掘了弦乐器极致的音色效果,做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。

  花式的模仿着一年四季景色中会出现的人,动物。

  不知不觉中,时光慢慢度过。

  所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。

  堪称绝妙!

  乐器的表现与十四行诗的描写结合,形成了一种双重的享受。

  完美的指挥,完美的表演。

  用半个弦乐团,做的甚至比整个交响乐团还要饱满!

  打击乐负责的节奏?

  我用提琴的跳弓!

  低音的层次?

  大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声!!

  强弱?

  开玩笑,提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。

  小起来非常精髓,想大声也完全可以暴力输出!

  甚至可以营造出低音铜管的质感!

  台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂!

  那标题甚至都已经写好!

  【李少杰只用了半个弦乐组,就征服了音乐大厅,征服了维也纳!!】

  都说,一个厨师猛不猛,文思豆腐算是一个门槛。

  而在李少杰手下,半个弦乐组,化腐朽为神奇。

  描绘出了栩栩如生,绘声绘色的乡村美景,与农夫的劳动生活!!

  那是春日的美好中,与自然的歌唱。

  农民辛勤劳作,种下种子,悉心呵护,准备迎接希望。

  音乐不断的进行着。

  配合十四行诗,观众们知道,已经来到了《夏》的第三乐章。

  夏日,对于农民来说,有时候或许意味着灾难。

  【困倦的病体辗转难眠,惧怕那电闪雷鸣,畜群为蝇虫所困扰。】

  “啊!

  他的恐惧才刚刚开始!

  倾盆而降的冰雹,毁坏了他的庄稼!”

  强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹!!

  强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿!!

  收放自如!!

  再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难!!

  李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂!

  就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果!

  但!

  人类永远是在与恶劣的天斗!

  小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗!

  弦乐奏响着恐惧的天灾!!

  也奏响着不屈的灵魂!!

  那足以震撼灵魂的音乐,精髓只在于音量二字!!

  观众们震撼着。

  李少杰将乐器的音响效果,发挥到了一个极致!!

  在那极其分明的强弱渐变中,观众们的内心心潮澎湃,跟随着起起伏伏!!

  如果说音乐是触及灵魂的艺术,那么李少杰这就是在用音符,在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记!

  这充满了侵略性的张力,仿佛要摧毁整个金色大厅一般!!

  那不屈的搏斗更是令人难以忘怀!

  直到这四部曲中,第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。

  观众们已经实在无法忍耐内心的激动!

  狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地!

  一如《四季》·《夏》!!


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