第三千六百六四章 赞

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        十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。『≤頂『≤点『≤小『≤说，十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。就在去年，面对卡梅隆的3d技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？从事导演职业的人们都没有希望了么？显然不是。也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。

        潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。由于不可知性，它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。

        《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，咱主创有意识去限制了一些特技的应用，以防观众的注意力会被分散耗掉。折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身。而是类似场景会出现在一个人的梦里。如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步，岂不知演员被折磨得好辛苦。  在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天。天灾**不断被制造出来，令人感到疲倦与绝望。诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。这是两个趋同的术语概念，在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。所以。你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。

        《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境，如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演和主创说了算。后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上。可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺，完全是留与观众的讨论互动。如果放长眼光，跳出来看。图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？分明没有嘛。话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。人的自身就是一个矛盾体。可以同时接受并包容所谓的真与假。

        梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。贾鸿渐在这么一部戏里面，那就是始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是贾鸿渐自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。他起步虽然是高举高打的大片策略，但是同样他的初始阶段也是非常独特的个人工程。让整个戏虽然保持了诺兰的特色，但是同样也充满了他贾鸿渐强烈的个人真实化特色，到时候绝对能在一堆好莱坞大片里如同河滩里的金子那么耀眼！

        尽管人们在现实世界已经有太多还没忙过来的事儿，或者说正因为人们在现实有太多怎么忙都忙不过来的事儿，所以，对基于现实世界的扩展探索从来没有终止过。或者是物理性的延展，如掘地三尺去地心世界探险，如入海千米去蓝色深渊遨游，冲向太空，寻找新大陆更是不在话下。而同时，更具想象力，但是也有逻辑和科学可能性的探索还在于心智方面的，于是，平行世界、赛博朋克、外星人实验场、濒死体验、梦境等种种构思层出不穷。与主动性的去探索物理边界不同，那是一种基于现实的延展，是充满成就感的探索。而心智方面的探索则更充满了怀疑精神和内在批判，是对人本身的存在感的质疑，所以，往往更震慑人心。

        咱们这一次构筑了一个梦的世界，且梦与梦间存在错综复杂的交错关系，有递进式的一层套一层，也有平行的相互跨越。片中，柯布在向艾里阿德妮介绍梦境常识和人类潜意识的一番对话，对于观众很容易产生共鸣感和代入感。确实，我们对于梦常常处于一种只记得中间状态，不知开始和结束的状态，不知道梦境中的场景来源于哪里。而同样的，在梦中，我们没有自主的思维和意识，就凭潜意识常常能构筑出一个稀奇古怪的世界和故事，直到醒来还或者回味，或者千方百计想去想起梦中发生了什么。

        这正是咱们在片中表现其世界观的出色之处，他并不是突然抛出一个让人费神的世界观概念，而是引导式的将观众拉入他的世界，柯布在对艾里阿德妮讲解梦境世界的同时，也就是在向观众讲述这个概念，这也是好莱坞主流商业片常用的方式，这也正是从结构上看并不是主流商业结构的《盗梦空间》得以风行的重要原因。其实。从对梦的阐释，梦的嵌套和存在感质疑方面，大卫林奇的《穆赫兰道》更有那种感觉，揭示的也更加深刻，但是，林奇极其个性化的“与观众较劲”的表现方式。注定了这只能是一部小众作品。而诺兰个性化构思，大众化引导的方式，让他的想法更容易普及。

        对存在感的质疑永远是这类影片带给观众的最深震撼，《第六感》曾经以最后的反转将濒死体验一下子烘托到观众眼前，让观众无法确定自己是否还活着；《黑客帝国》曾经以两个世界的切换让观众无法确定自己是否正在一个机器构筑的意识世界里；《十三度凶间》曾经以套中套的方式，让观众无法确信自己在玩着类似虚拟人生这样构筑电脑中“他人”人生的同时，自己的人生是否其实正被他人构建；《幽浮入侵》曾经让观众疑惑自己是否其实生活在一个正被外星人监控的试验场。甚至看起来不科幻，其实更有着令人不寒而栗的荒诞的《楚门的世界》都能给人深深的震撼，我是否正是那个被操控的楚门。路人只是一个配合我的道具？看《盗梦空间》时，我也想起了很多似曾相识的地方，可以说，以梦的形式再次将这种存在感的颠覆展现出来，对于熟悉这类模式影片的观众来说，这很亲切，但是依然会有不一样的感受。对于对此形式不熟悉的观众来说，如前所述。柯布的讲解也容易让人理解这一新颖的世界观。

        柯布与梅尔爱情交织着深爱与悔恨，整部影片。两人一直表现着深深的爱，一种难以割舍的爱，一种死了都要爱的爱。于是，为了这份爱，他们去梦中构筑一个可以一同变老的世界，可以随意摆布。营造您自己感到幸福感的世界。与一个人突然发现自己身在梦中，或者身在电脑构筑的世界不同，他们就是造梦人，他们在制造自己的存在感，一种浪漫的存在感。同时。柯布对此的厌倦又可以看作对于科技反自然的警示，对于梦的深入研究让他们可以在梦境有上帝一般的感觉，然而，他们可以制造城市，路人，制造的却只是一个虚幻的存在感。自我的存在感需要的是首先感受到自己身外的物和人，当你清楚的知道这些都只是自己制造出来的虚幻时，显而易见，这种浪漫存在感也就消失了，而随之而来的孤独和迷失也就产生了。柯布拯救妻子的举动最终带来覆水难收的悲剧，这令人痛惜的故事营造了很强的情感冲击力，对我而言，影片结束后，令人回味的就是这段爱情，在爱情上，我们需要的或许还是一点一滴的彼此的存在感，我们真实的在世界上生活，真实的握着手，吻着唇，这远比刻意营造的宏大浪漫更为重要。

        梦境的不断深入制造了多层梦境的效果，这也是最考验诺兰讲故事能力的地方，前面他让柯布讲述了他的世界观的基本原理，而这里他就是要用这些基本原理来排列组合出他心中宏大的梦境结构。这个过程与其说是一个科学原理的应用，不如说更多是逻辑原理的组合，主要是些如递归、递进、指数效应等效果的运用，而面包车在第一层梦境从桥上跌入水中，整个过程对时间在递归梦境中指数增长的表现可谓直观而巧妙，我看着那面包车一般慢如蜗牛的坠下，同时另一边又是雪地上激烈的枪战，这样的节奏编排和感受棒极了。（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友-添加公众号-输入dd即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注dd微信公众号！）


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